2016年11月4日,“现成品的二度绘画性——余秋呈个展”于北京今日美术馆2号馆1层圆满开幕。余秋呈的艺术创作,实际上不再是以绘画为主,而是在具有图像化痕迹的废纸板上从事“二度”创作。严格的意义上,他的“绘画”是一种绘画性的二度创作,或者现成品的二度绘画性,即以废纸板上的偶发图像为主体,在此基础上,使传统意义上的绘画,成为一种边界开放的装置绘画或现成物绘画。
装置绘画属于后现代主义的形式范畴。德国1970年代的表现主义画家基弗创作了大量的装置绘画,即在画布上悬挂铁丝团、军舰和鱼雷模型等,在绘画的主体形式的基础上,整体上使绘画延伸出了传统边界,成为一种附加装置形式的绘画。余秋呈在这一方面做了大量的装置化的绘画处理,比如,将不同的现成图像的纸板断片,予以各种叠加组合;对纸片做撕裂等破坏性处理,让其达到某种“残破”的贫穷美学;将纸片与铁丝网架、大糖果装置结合在一起。
《回音-3》 80cm×120cm 综合材料 2016年
作为后现代主义的手法,余秋呈不仅吸收了装置绘画的形式,甚至还将抽象艺术与波普艺术的形式结合起来,比如,抽象画面的左下方出现一组波普风格的女性嘴唇;三支红玫瑰悬挂于抽象画的上端;或者采用平面与装置的并置方式,将绘画性的抽象图案的纸板铺在地上,在纸板上放一个超级写实主义的糖果装置。
除了装置绘画,以及抽象框架中引入波普元素的后现代方式,余秋呈一个重要的艺术观念是源于约翰·凯奇的“偶发艺术”。凯奇不仅创作了大量的偶发艺术,他还用掷骰子的随机方式挑选编号的鹅卵石,拿羽毛笔沿着鹅卵石的外沿画圈,众多的圈构成绘画的图像,是为通过随机的偶发原则来决定哪一块模石。凯奇的“偶发性”在于图形产生的随机规则,但这套图形的随机规则本身是观念的,其具体操作则是“偶发的”。
《请你向我这样做》 尺寸可变 影像 2015年
在余秋呈的作品中,在“视觉现成品”上进行手绘,实际上所占的比重很小。创作的主要工作是寻找各种作为现成品的“视觉部件”,有些被看作是一种绘画性的图像,有些被作一种色调“残片”,有些则被砍一种直接的结构形式。这样的话,整个创作过程,第一阶段呈现为各种“视觉现成品”从非艺术的偶发成品到艺术元素的转换,这个转换的决定环节则是创作者的“视界”或眼光,即作者将这些非艺术品看作某种艺术品的“元件”。
这一从废弃物中挑选创作元件的视界,实际上是一个“绘画性”的视界。尽管相当可观数目的作品属于装置绘画,构成这些装置绘画的部件有三分之二是现成品,但余秋呈总体上并未将这些视觉现成品看作立体的物品,而是一概看作“绘画性”,比如一块黄色的塑料片,被看作一块黄色调,一个铁丝网框被看作一件作品的结构形式。作为非平面的物品,事实上,它们在余秋呈的眼中均被看作一幅平面绘画上的图像,或色调或图像结构,即那些作为创作材料的现成物,都是以绘画的眼光来观看的。
《请你向我这样做-2》 尺寸可变 影像 2015年
以往的装置绘画,现成品只是平面的一个局部元件或者附加物,但将铁丝框作为直接的结构形式,使现成品的框架大于作为“绘画”的平面,“绘画”如同被封合或包裹在现成品框架内,这一方式类似于美国的包裹艺术家克里斯托的手法。由于外框的闭合尺度,使得夹在里面的“绘画”像一个被囚禁的图像,使得图像具有一种张力,框架本身也成为作品语言的一部分。
在绘画模式上,余秋呈是以绘画视界看待一种“视觉现成物”。更有意思的是,艺术的生产方式是一种“二度加工”,即作为加工业的工厂体系生产了偶发的现成视觉材料,作为个人作者,余秋呈在工厂这一它者生产的“一度加工物”之上,再进行“二度加工”。这一方式倒是像一个中国南方劳动密集型产业的隐喻,这个体系未曾想自己创造了一种前艺术形式,而作为工厂主的余秋呈又以艺术家的眼光予以重新的“美学加工”。
由此,加工业体系确实完成了转型,使作为高级时尚品生产中废弃的“剩余物”,被注入一种高级的前卫视界,使其转换为更高级的精神产品。
《羽》 81cm×107cm 综合材料 2015年
展览信息
展览名称:现成品的二度绘画性—余秋呈个展
策 展 人:朱其
主办机构:今日美术馆
协办机构:成都一亩园投资管理有限公司 ,武汉三上艺品有限公司
展览时间:2016年11月4日——20日
展览地点:2号馆1、2层
开幕式现场