“WAVELENGTH:异线狂想” 展览入口处
什么是最能代表当下青年世代的艺术风格?未来的艺术创作和艺术展可能是什么形态?资讯如此唾手可得,艺术“现场”的价值又是什么?
带着这样的疑问和思考,“WAVELENGTH:异线狂想” 先锋时尚艺术跨界展8月5日在北京时代美术馆开幕,展览邀请了24位来自亚,美,欧洲等十余个国家和地区的知名顶级艺术家与先锋设计师参展,将90余件时装、雕塑、视觉艺术、互动装置等跨领域艺术作品融合展出。
西班牙艺术家弗朗斯西·德·哈帕用活泼的各种废料和壁画,为展览布置了一个引人入胜的入口,并命名为《艺术是垃圾》
《艺术是垃圾》细节
亚历山德罗·古兹曼用垃圾场回收的木材做成装置《中国字花》撑起了展览的主空间
服装和时尚元素是展览中的重要的元素,展览中的多件作品都直接或间接地与时尚和布料有关
“WAVELENGTH:异线狂想”聚焦“80后”、“90后”创作者,其中有多位国际双年展、艺博会参展人和时尚大奖获得者。参展的作品不仅有参展人的知名设计、更有参展人为此次展览特别创作的。展览的另一大亮点,是邀请8位当红先锋创作人,分别打造8个独立的艺术体验空间,邀请观众身临艺术展之中。通过高参与度的互动体验,消除传统艺术展与观众之间的隔阂。展览同时表现了新型科技与社交网络对于当今社会人们生活和思考方式所带来的巨大影响,以及艺术家面对这些变化时,产生的多元化艺术作品。“WAVELENGTH:异线狂想”还将在美术馆内设立艺术商店,邀请数十个国内外独立品牌出售创意设计产品和艺术衍生品。并开展学术论坛、艺术工坊、时尚艺术派对等多元式文化活动,进一步打开审美体验与社会生活的界限。
展览的第二展厅开辟了8个独立的展览空间呈现艺术家和设计师们独具个性的作品,图为艺术家PERCY LAU 用各种黑色家具将作品间进行视觉上的空间分隔,艺术家本人也不拘一格地睡在床上,并于来往的人交流
扬依科《谁来负责》的作品隔间中堆放了许多衣服和鞋子,观众可穿行踩过,中间则用各种类似非洲各国国旗的布料编制了非洲版图。
大卫·门德斯·阿索的《阿奇陈列馆-挂毯》和《好奇陈列馆-公仔》
“WAVELENGTH:异线狂想”参展艺术家及设计师品牌包括Alejandro Guzman,Amanda Ross-Ho,ANREALAGE,Daniel Palillo,David Méndez Alonso,David Robbins,万朵云,Francisco de Pajaro,JAHNKOY,John Riepenhoff,童昆鸟,Lucia Cuba,Lunéville,Museum of Friendship,杨牧石,Nicole Ruggiero,Patrick Church,PERCY LAU,Pyuupiru,Saige Rowe,Tony Futura,WANBING HUANG,武子扬和朱自杰。
布置成回转寿司店铺的友谊博物馆作品《手工配件寿司店》
正在《手工配件寿司店》中制作首饰的观众和店员
观众在此可以自由选择配饰并制作成为专属的手工配饰
包装成食盒的作品台
WAVELENGTH模糊了艺术和时装展览的传统表达方式,以国际化视角全方位呈现当下兴起的新型消费主义,看它如何影响着艺术家的创作和我们的生活方式。 “消费”已逐渐不再是单一的经济行为,而是一种人们在表达个性的同时,寻求“社群感”和“归属感”的方式。通过模糊了传统艺术与日常消费品之间界线的创作,WAVELENGTH 试图颠覆时尚的传统意义,探讨“时尚”与精神追求,日常生活,和个性与群体的关联。WAVELENGTH汇聚优秀先锋创作者共同发声,邀请观众一起来感受我们当下时代的变化,使艺术走进大众,进而推动当代艺术的发展。
据悉,展览将持续至8月13日。
万朵云《完美的一天》是一件互动装置作品,观众可将手伸入盒中抓取纸片
盒中装着的纸片写有文字,还有零散的5-10元人民币
图为艺术家森永邦彦的一组奇异的变形模特和衣物
碧悠毕露的“星球系列”用毛线编织形状各异的怪物,并命名为火星、冥王星和金星
“WAVELENGTH:异线狂想” 展览现场
童昆鸟《失灵的魔诱场》延续了其以往在混乱中找寻规则的思路,用许多小作品组合成一件喧闹的庞然大物
《失灵的魔诱场》细节
日本艺术家森永邦彦的服装作品,乍看之下很不起眼,但开启闪光灯之后会有意想不到的效果
闪光灯拍摄效果
“WAVELENGTH:异线狂想” 展览现场
帕特里克·邱奇 《迪奥见》 水彩、丙烯 2017
露西亚·古巴“健康实践”系列作品
杨牧石 《扭曲》霓虹灯管 2017