收藏投资导刊:首先恭喜杨老师将在恭王府举办个展,此次展览的展览主题什么?
杨帆:此次展览的主题是不忘初心,因为我从16岁开始画画到现在一直保持着原有的创作理念,不为外界的名利所动,前后持续了30年。现在各种主义流行,那样的东西,可能会比较花哨,也比较吸引人,但不是我所追求的,因为我认为真正的好东西,其内核应该是质朴而崇高的,我想这也是真正的永恒所具备的品质。作为一个有态度有立场的人,应该真诚、认真、忠于自己的个人内心感受,保持自身独特的个人品质。艺术家应该生活在自己独立的王国里,并不是说拒绝和大家交流,但一定要保持自己的态度。自己的立场始终要鲜明,要完全生活在自己的思想氛围里,围绕自己的艺术道路不断接近精神本源。自在,是对艺术家最起码的一个要求。
《逗乐子》154 X182 cm
收藏投资导刊:展览在布局上主要呈现的是您那方面的创作?
杨帆:此次展览将展出大约120幅左右的作品,这只是我创作总体量的一小部分,在挑选作品的时候还是比较难以取舍的。最终呈现的作品包括了油画、书法、水粉、色粉等几个方面,在时间上既有早期的创作,也有近期的创作,涵盖了从最初到现在不同时期的创作。在题材上可能是不同的地域风景展现,同期的人物也是我创作的重点,这些作品都将在此次展览上看到。
收藏投资导刊:油画一般来说是一种西方的语言,为什么您会把书法纳入到这个展览体系中?
杨帆:我八岁就开始练习书法了,可以说书法比油画更久的贯穿了我创作的始终,时至今日,我每天还是以写书法为早课,作为一天的开始。书法也是一种风格性比较强的创作,通过30多年的研习和琢磨,我的书法作品也已形成自己的风格,并不逊色于油画创作。所以不同种类的作品只要创作到极致,不管是书法还是油画、东方还是西方、古代还是现代,完全可以跨越各种形式并列展出,因为只要是优秀的作品,在精神层面上它们反应的都是一样的。
收藏投资导刊:您是如何把书法的因素运用到油画中的呢?
杨帆:画面的控制无论虚中实还是实中虚,都是书法线条所能展现的,这种绝技外国艺术家是不具备的,他可能用线呈现一个形,但并不知道像书法一样是旋转出笔,不写书法的人是不知道长锋笔是怎么控制的。但绘画理念不是技术的,而是认识上思维方式的突破,把书法的线条用到油画上面去,这也是理念和观念上的一种突破,为画画而画画没用,即便画的可以像照相机一样,但是观念不是机器能控制的,所以画画具有不可复制性,可复制的不是艺术品而是工艺品。
收藏投资导刊:所谓书画同源,为什么您的创作选择了油画没选国画作为表现形式?
杨帆:说到中国画,那是我们悠久的历史和深厚文化的一部分,所有的中国人都为此感到自豪。实际上我在创作油画的同时也在创作国画。因为中国画的传统已有两千多年的历史,无论是精品的积累还是理论的建树都是极其丰富而珍贵的。一代代艺术名家、大师其辉煌业绩在世界艺苑中也是杰出的、非凡的、令人景仰的,因此研究学习中国画优秀遗产是我们当代画家、理论家,特别是中青年一代,不可缺少的使命与天职。但是要想抵达艺术的巅峰,没有扎实的传统基础是难以想象的,亦不会奏效的。
关于中国画艺术的继承、发展、创新等问题可谓仁者见仁、智者见智,自然亦可众说纷纭、各抒己见。通过数年来学习、承袭,特别是通过创作实践更有深刻体会。中国画之古老传统既要尊重与继承,又要努力发展与创新。
《西藏风景八》 50X 60cm
《家乡风景八》50 X60cm
收藏投资导刊:虽然这么说,但是感觉您的风景作品中多少还会带有传统绘画的痕迹。
杨帆:是这样,所谓传承么,没有传统如何可能创新。水墨意境的油画在造型,色彩和构图等的各个层面上都有与西方传统油画与不一样的美学价值追求,是西方油画与中国画结合在中国本土化转型的成果,包含着东方传统文明的滋养,也包含着传统油画在中国的探索创新。水墨中的笔触是颇具民族风格特色的,它体现出不同的形式美感,从这些形式美感中又反映出深刻的审美内涵。在中国艺术观念中,“骨气”“神采”都是艺术品表达的最高境界,而用笔十分重要。
《黄海之滨——过磅》154 X 182cm
收藏投资导刊:与市场上其他艺术不同的是,您不追求主流的创作观念和所谓的艺术形式,是什么让您坚守这种创作形式的?
杨帆:我与主流保持一定的距离,我关注现实,建立自己的空间,那是对现实另一种角度的看法。我也曾不止一次接到一些大型项目创作的邀请,我拒绝了。我觉得那不属于我。如果做的话,虽然能有不菲的收入,但却违背我的本心。
这个时代,辨别艺术的含量其实非常困难,太难了,不仅仅是公众难,艺术创作者都难。我相信创作者本身真的要创作美,但非常艰难。我觉得创作好的作品就要耐得住寂寞,远离所谓的最安全的是拿起画笔,画笔和时代有点距离。我宁可创作看起来有点落后的作品,但它是真实的,可以感动人。
收藏投资导刊:您的人物创作中,很多是以描绘渔民的生活为题材,为什么由此选择?
杨帆:艺术源于生活并高于生活,生活空间是艺术家创作的先决条件,是产生绘画情感和创作欲望的根源所在,艺术家在生活中去体会,是创作中不可缺少的道路。假如不去体会生活,创作出来的作品只会是没有精髓的作品,在创作之前要先有创作主题,然后去生活中搜集素材,想要搜集到好的素材,必须要扎根到生活中去体会观察生活,把握生活的本质和外部特征,还要按照一定的方法对世间复杂的生活素材进行探讨、分析加工处理概括提取和再创造,最后把精彩内容体现在画面上。
我一直主张不要画不熟悉的东西,没有那种生活感受凭空是造不出来的,也不可能打动人的。曾经俄罗斯一个画家为了画海景把自己绑在船的桅杆上,所以我画我家乡风景风情,芸芸众生最不起眼的、最常见的人群,确是我熟悉的。不懂大海画出来永远是小河,没去过新疆西藏画出的山永远是土堆,不懂下层人民的疾苦画出来的永远是无病呻吟,不可能入木三分。
收藏投资导刊:您的创作中充满诗意,与米勒有些类似,但又十分不同。
杨帆:米勒的绘画也是以农民题材绘画为主,但他多数借助光影。我们是借助国画和水彩的融合,包括意境的空灵、书法的线描,比如边缘线不是一根实线,是像国画里面的那种飞白,不是长锋笔是写不出那样的,所以我们用油画笔画这种线条更是难上加难。实际上真正的好作品是不需要解释的,民族性就是世界性,国外艺术家看到同样能打动他。
《祖孙》 60X 40cm 布面油画
收藏投资导刊:您的人物创作很擅于抓住人物瞬间的情感流露,这背后有什么故事吗?
杨帆:我在下笔之前先去跟要绘画的对象聊天,观察他的表情,动作和行为。所以这些人对我也不设防,他的喜怒哀乐也会形于色,脸上的表情会不经意的流露,一带而过就是我要记住的,每个人的衣着动态这些取决于速写的造型功夫和平时的观察,必须要深入的了解他们,还是得有形象记忆,这是最根本的。很多人都忽视这点,一个眼神、一次皱眉、一个小动作也好,就是这个人最初的性格。这就是我生活的积累,观察也好、画画也好不仅仅是思维方式和技巧,而是整个观念,观念升华了技艺才会跟上去。
收藏投资导刊:您觉得艺术品的价值要立于不败之地有哪些要素?
杨帆:首先取材、观念、技法再加上口碑,我曾经画过老农扛锄头的画,给农民看的时候,他们表示我的锄头画的是不对的,为了更好的劳动,锄头应该是有一定的斜度,我虽然实在农村生活过但是没有劳动过,所以说种田的事要听农家人讲。唐代诗人白居易写诗经常给老太太听,她听懂了才完美了,自己认为自己写的阳春白雪没人懂不接地气,所以必须要适合大众的鉴赏,经受住了时间和群众的评判,这才是最根本的。没有生活的东西永远是无本之木、无水之源。
收藏投资导刊:有媒体称您是最具升值空间的艺术家,您是怎么考虑市场的呢?
杨帆:真正能称得上艺术品的东西不需要考虑市场,它自己会给自己定位,也不是某个人能定的了的、也不是一个时期能定的了的,所以是长远宏观的。懂的人不用定价,他自己会估,如果又懂又尊重艺术这是亮点,碰到懂得不尊重的也不行,缺一不可,还要有经济基础,这三个是必备条件。
杨帆简历:
杨帆,职业画家,现居北京。1973年出生于江苏东台,中央美术学院油画系毕业,江苏省美协会员,中国美术家协会会员。以严谨细腻而不失豪放的画风著称,多次入选国家、省市级展览并获奖,部分作品被权威机构和海内外收藏家收藏,同时被收藏界举荐为“最具升值潜力艺术家”。
作品代表:
2008年《采蛤蜊》入选中国第四届风情风景油画展
2008年《拙航》入选江苏省第二届新人新作展
2009年《晌午》入选中国首届青年美展油画获奖提名
2009年油画《盼归-黄海之滨接港》入选建国60周年油画展获优秀创作奖
2009年《渔港之韵》入选江苏省小幅油画精品研究展
2011年《开市》入选中国第二届小幅水彩展获最佳创作奖
2011年《皖南小景》入选中国小幅油画研究展
2011年水彩《星期天晌午》选中国上海青年美展
2011年油画《归》入选中国首届凤凰青年美展获奖提名展
2011年《晌午-黄海之滨渔市》入选中国第六届水彩水粉展
2011年《黄海之滨渔市》入选江苏省第六届水彩粉画展获创作优秀奖
2011年《老船长》入选江苏省首届粉画展
2013年《归港》入选江苏省首届水粉画展获优秀作品奖
2014年作品《黄海之滨一一归港》入选中国第十二届全国美展;浙江省第十三 届省展获金奖,湖州市展获一等奖
2016年草书《唐诗二首》作为国家元首访加国礼馈赠加拿大总理、为中国驻加拿大大使馆收藏
2017应中央四套《谢谢了我的家》栏目组之邀六次现场嘉宾主题创作