崖间苍古
李华弌,1948年生于上海,六岁师从海上画派晚期著名画家王一亭之子王季眉学习水墨。十六岁时,跟随比利时皇家艺术学院毕业生张充仁学习西方艺术,后者以现实主义水彩画而闻名。虽然在「文化大革命」中,包括年轻人在内的许多中国人经历了上山下乡,李华弌却因精熟笔墨、受过良好的西方艺术教育留在上海做文革宣传美工。
李华弌画中展现的世界大气且平和,心笔独运,以轻灵飘逸的画风,在山水画中独树一帜,给我们带来耳目一新的复古气息。他常常从备受推崇的北宋时期山水画寻求灵感,采用宋代风格的笔法,创造出极具个人特色的水墨画。此外,在北宋风格之外,李华弌的山峰在画作中上不见顶、下不见底,带来一种比全景更「近在眼前」之感。在他的山水中,可以看到北宋巅峰时期的崇山峻岭,恢弘、静穆、儒雅从高山、古树、峭壁中肆意泄出。无论是脑海中历久弥新的中国笔墨, 又或对西方现代主义及抽象绘画的领悟, 又或对加州岸边山涯树木景观的赏析,李华弌成功地将这些元素融为一体,但始终拒绝将自己归为任何一种艺术流派。
云水一章
自2007年起,李华弌走遍全国名山幽川。 2015年,他花了一个月的长途旅行到安徽省四大名山: 黄山、齐云山、九华山、天柱山; 走访重庆武隆喀斯特的天生三桥; 并专程到四川、湖北、湖南以前无法进入的领域,包括属联合国教科文组织之世界遗产的武陵源区。与世隔绝,艺术家探首一份独特心境、一种莫名的天人关系,都是早被俗世忘记了的。沉醉在壮丽的奇景里,李华弌摸索出一股视觉以外的自然力量,引发他内心的领悟,成了对世界的另一番看法。他把这股动力化作他的超现实山水,让我们窥探一个超越平凡感官的新世界。
李华弌在提升传统中国山水绘画的精神上,以大胆且破格的婉约迈步往前。立志为山水画家, 他的作品灌注中国山水画传统, 但同时与二十一世纪的国际大潮同步。他的作品享誉国际,曾于各大艺术馆举行展览,包括纽约古根汉美术馆、波士顿美术馆、中国美术馆、台北市立美术馆、美国旧金山亚洲艺术博物馆、芬兰赫尔辛基美术馆、瑞典北欧水彩艺术博物馆。作品广为显赫美术馆收藏,包括大英博物馆,旧金山亚洲艺术博物馆,波士顿美术馆,布鲁克林博物馆,克里夫兰美术馆,檀香山艺术博物馆,哈佛艺术博物馆,芝加哥艺术学院,斯宾塞美术馆,堪萨斯大学,伍斯特艺术博物馆,香港M+,香港艺术馆等。