展览现场
“争分夺秒”，这是双飞艺术中心在谈到自己当下的状态时讲到的一个词，这个成立于2008年的艺术团体，到今年已经走过到了第九个年头，还能保持如此的紧迫感，实属不易。
展览现场
2017年7月8日，双飞艺术中心带来了他们最新展览“外置一代”，有别于双飞之前的表演，他们在徳萨画廊进行一次以雕塑媒介为主的展览，主要有青铜雕塑、黄铜雕塑、陶土泥塑、儿童彩色泥塑、活体雕塑等等，他们这次的口号是——不畏酷暑，放空一妾，尘归于土，水乳交融，肥而不腻。
进入到展览现场，首先看到的场景就像是一个大寝室，迎接观众的是用雕塑泥垒起来的一道墙，在墙的后面是竹子，再往里面是艺术家们休息的地方，很像是上学时的上下铺，双飞艺术中心九位成员就睡在其中，一面墙上有一个篮球框，框的下面是展览的前言，上面还写了“争分夺秒”的几个大字，墙面上还有铁丝占出来的字，而在地面上，则穿插着很多小物件，有工作台，上面放置着手套和工具，有像是雕塑一样的栅栏，上面有彩色泥塑，如果你有一颗好奇之心，深入探究的话，会发现在他们睡觉的床头放置了很多安神补脑液的盒子，据了解，在展览开始之前，他们去医院进行了咨询，每个人都喝了药之后再睡觉的。
展览现场
展览的二楼是展示的是青铜雕塑，现场有九位志愿者身披黑色的布，将全身罩住，只留两只手在外面抚摸雕塑，这些青铜雕塑是艺术家们身体的一部分，从牙齿到手指，到额头再到屁股、肚子和退，组合起来算是一个完整的人，据现场介绍，艺术家们的本体作为活体雕塑在沉睡，而这些雕塑，作为他们的主题或者灵魂在与观众交流。
展览现场
展览现场
一楼展厅还有另外一个小空间展示的是双飞成员之一林科主导的创作，霓虹灯充斥整个房间，看起来像外星生物一样的雕塑放置在其中。
展览现场
此次展览主题，中文用“外置一代”来呈现，字面的含义引述了双飞这代人自离开家乡出外生活至今所经历迁徙的一种状态，犹如一个行动 U 盘带着种种信息不断的由一个定点移至下一个，亦与民工的习性有着紧密的关联。而英文用了“The Bro Generation”，其实英文的主题更能体现他们想要表达的含义，直译过来就是“哥们一代”，有别于其他世代的成长背景，80 后的双飞成员是政府落实计划生育后而出世的独生子们，亲历了中国社会从传统向现代转型之始至互联网兴起与文化开放，曾在学生时期共同度过短暂的集体生活。随之告别的是那像家一样的集体，辗转因工作或求学的关系，搬迁到另一个地方而再次遇到新的集体，如同民工般“外置”的生活，在装修期间暂居于工地内直到工程 结束后迁移至下个施工处。
对于双飞来说，其实主题是什么并不重要，他们也无意来讲一代人的事情，只是把个人的劳动分散的加入到作品中，“外置一代”并不是一个标签，只是一个进入的窗口。
雅昌艺术网：首先想请你们介绍下此次展览的主题，为什么会选择“外置一代”这样一个主题?
双飞：整个展场是我们讨论的结果，整体上是一件作品，但里面又有很强的个人色彩，我们大家分散在全国各地，这次展览是一次新的尝试。成立之初，我们的身体是一种荷尔蒙，现在逐渐成长为一个共同体或者超越个体的存在，现在更像是一种“外置”的状态，我们分散在深圳、上海、北京、杭州，很像是硬盘下线，当我们重新汇到一起时就是是重新上线、合体，在重聚的四五天时间里面会出现新的进程，对于双飞来说，我们有外置的状态，也有内置的状态。
一楼大厅展示作品
另外一方面，我们有九个人，基数很大，有一种标本性，，比如说这个人男性指数是20%，那个是50%，所以代表了80年代出生的中国年轻男性，现在变成了中年，这一代人可以看到的，在他们身上都可以看到，所以我们每个人通过看自己，然后去试图得到一个答案，我们好像在制造有代际文化感的东西，其实，这是很含混的一个代词而已，一个原因而已。
没法要求，也没法指点，我们本身也在建立，每次展览都是第一次，我们希望观众能发现我们没有发现的东西，我们在做的时候很多东西是不自觉的，为什么我们做砖，为什么做一堵墙，这个东西的含义到底是什么，可能也需要有智慧的观众来点播我们一下。
一楼大厅展示作品
雅昌艺术网：英文标题是“哥一代”，含义又不一样了?
双飞：确实语境又完全不一样，这个标题本身就具有某种反思性，我们本身处在系统升级中，我们在迁徙中生活和工作，当下是一个全球化的时代，有一部分人生活在柏林、纽约，或者在一年内同时生活在两三个国家和城市，这已经是一种常态，我们的境遇与他们不太一样，为什么把民工色彩加进来，本身是有点自嘲，我们的迁徙是一种天注定式的，在应试教育的时候，从来没有主观的想过要去到哪个城市，而是因为哪个城市有艺术，我们去到那儿，未来会怎么样，我们也是挺茫然的，靠的是缘分，我们双飞也是这么推出来的， “外置一代”四个字肯定不是我们自我标签式的一个说法。
其实我们挺坦然的，这是一个非常好的借口，当你面对一个十分紊乱的现场总是需要一个入口进入到其中。
雅昌艺术网：此次展览为什么选择睡觉?
双飞：有很多作品是关于在美术馆和画廊睡觉，虽然是同一种处理手法，情况、情绪是完全不一样的，我们并不是在讨论这种全球24小时资本剥削，对我们来说集体睡觉是一件特别浪漫的事情，一年中我们大概可以一起睡一两次，是很难得的，所以在这里边，呈现的是我们集体生活的一个缩影。因为我们很多精彩的时间是在展览之外发生的，大量的讨论，创作的思绪都是在大家聚到一起的时候迸发出来的，所以这次想做一个实验，能不能把外面的那部分发生的时间通通给赶到展厅里面去，有什么想法下床就这么做了，又是寝室，又是展厅。
二楼展示作品
二楼展示作品
二楼展示作品
雅昌艺术网：此次展览还呈现一组雕塑作品，关于这组作品你们是如何考虑的?
双飞：我们双飞做这件作品，其实是一个打双引号的“不报希望”，很多很复杂的情感是没有办法通过展示一件作品大家能懂的，把身体的一部分嵌入到物质中，时间久了这件事物就成了身体的外延，带有很多个人情感在上面，我们单独拿出身体的局部，整体看这个是一组雕塑，希望观众一方面把我们当作景观看待，我们把自己的身体放在一种特别具有文人气息的语境之下，让别人去“盘”，可以去触摸他们，另一方面是我们身体情感的外延，当然还有一些自我调侃。
雅昌艺术网：双飞的展览总是给人一种很难理解的感觉，作为观众，当我们进入到这样一个混杂无序的现场的时候，该如何观看?
双飞：没法要求，也没法指点，我们本身也在建立，之前会有一些焦虑，大家总是这么混乱该怎么弄，后来发现一个东西最美的过程是建立的过程，这个过程越长，生命力就越长。如果已经变成有序大家会很单一，变成维持，可能每个人的目标和对生活、对艺术的追求都是不一样的，所以很难维持一个恒定的点。
此外，每次展览都是第一次，我们希望观众能发现我们没有发现的东西，我们在做的时候很多东西是不自觉的，为什么我们做砖，为什么做一堵墙，这个东西的含义到底是什么，可能也需要有智慧的观众来点播我们一下。
一楼展示艺术家们睡觉的画面
雅昌艺术网：这种现场体验很重要，你们一起创作是什么样的状态?
双飞：有一碴儿没一碴儿，这个哥们突然打鸡血，几个哥们跟他一起狂做，然后就睡。
雅昌艺术网：你们创作的动力是什么?
双飞：没有一种明确的动力，因为我们的创作是正在发展的另一面，我们在制造东西，但是反对发展，所以我们做的事情是一种劳动，我们要创作、生产，但是我们肯定不发展，我们释放我们的能量，提供给观众反思。
艺术家们睡觉的床
雅昌艺术网：上面讲到，有灵感了就大家就一起做，双飞每次的展览看起来都像是一次即兴表演，你们是怎么看待展览或者作品的思想性和延续性呢?在创作之初是否有一个总体的思考?
双飞：肯定有一个信仰在里面，我们没有那么聪明，可以事先预知到，选择的方式特别笨，好像有这个东西在，不然我们好早就解散，双飞到底是什么这个答案我们也在等，说的崇高一点应该是有信仰，这个信仰能描述出来还需要一些时间，需要大家共同去建设。
我们可能是受过一些英雄主义的教育，小时候被洗脑过。每次的点子和想法都不太一样，展览就是一个瞬间，瞬间即永恒，所有的瞬间连在一起那个线自然就出来了，也许我们消失的那一天这个线才会出来，艺术的魅力就在这里，就像是我们在欣赏一个美女，脱了衣服就不太性感了。
一楼小厅展示作品
一楼小厅展示作品
雅昌艺术网：了解到你们是国美新媒体系的，为什么会在2008年的时候成立一个小组以行为表演作为自己的创作出发点?
双飞：表演这个东西是最不花钱的，身体的成本是最低的。身体是一个媒介，这个媒介本身就是很迷人的东西，也是我们自己最熟悉，有无穷的探索性。
一楼小厅展示作品
雅昌艺术网：对于表演你们是怎么看待的?
双飞：对于我们来说表演或者是不表演的区分就是有观众或者是没有观众，也许有观众会打一点鸡血，更加厉害一点，或者睡得更加美一点。我们以前一起上过即兴表演课，上课之前什么都不知道，课堂上你很难去控制最后会变成什么样，这种状态很像我们聚在一起之后的状态。有点儿像是集体生活，集体生活是很有意思的一件事情，我们尝试的去理解自己在一个集体里面是什么样的，这些人可以帮助你去理解什么是真实的集体生活。
雅昌艺术网：此次展览与你们之前的表达方式相比，显得比较含蓄和内敛，为什么会选择这样一种方式来进行呈现?
双飞：从成立之初到现在已经九年了，每个人的身体都在变化，这次的活动看起来不像以前那种挑逗式的，挑衅式的表演，我们过了那个年纪，但我们还想要一件事变得挺好玩，双飞真的是一个特自然的团体，一开始我们选择了一个做作的剧本，但是面对这个剧本大家用的是最自然的方式。
我们这帮人挺严谨的，是挺学科化的一帮人，我们只是在找一个理由，找一个自己的点去释放一下某些东西，然后来说明什么是我们的朋友，什么是我们的敌人而已。有可能我们就做一次特别含蓄的东西，但也得看看含蓄到是不是有极致性。
雅昌艺术网：双飞是什么星座的?
男：独家公布，5月10号金牛座。
雅昌艺术网：今年是双飞成立第九年，大家处在一起是怎样的状态?
双飞：争分夺秒。
雅昌艺术网：大家对于现在的这种状态满意吗?
双飞：挺完满的，大部分人都是这种感觉。
雅昌艺术网：关于未来，你们有过考虑吗?
双飞：其实在中国当代艺术的生态里面，还是有很弹性的土壤的，它的包容性还是蛮强的，双飞在刚成立的时候是一片很大的未知疆土，我们也是直觉性往那儿一踩占领一个区，不带有任何建设精神进去的，每一步都是非常紧迫性的，但是我们不断地往前走，像地图一样，不断地往前再渲染一点，地图最后会成什么样，我们也不知道，这需要时间去验证。
文章来源：雅昌网
