艺术家肖像 或许所有的“当代”终将沦为“传统”
当下艺术圈有一个现象，就是出言必及当代。好像是不把自己的作品归集到“当代某某”旗下就显得自己不“当代”了。我在写这篇小文之前为了验证自己的“当代性”（虽然这些年也曾经参加了大大小小不少的当代艺术展但始终不敢为自己冠名为当代艺术家）还是极其严肃的上度娘查询了“当代艺术”词条。
如果不抵制就给自己一个痛快——行为图片2014
《黄金时代-物证八号》规格：520mmx500mmx760mm，材料：死亡植物标本、泥土、紫砂花盆、金箔，创作年代：2015
《黄金时代-物证七号》规格：480mmx345mmx680mm，材料：死亡植物标本、泥土、紫砂花盆、金箔，创作年代：2015 “当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。
《一次未遂逃脱事件的现场》数码行为图片2014-2
《一次未遂逃脱事件的现场》数码行为图片2014-4
《一次未遂逃脱事件的现场》数码行为图片2014-3 综上文字所述，当代艺术与现实社会互文的时效性是其主要的特质之一。那么，由此给我带来了一个小小的困惑。关于时效，年轻时苦啃先贤们的名人名言录时记得一句忘了是哪位大师说的：当你想两次踏入同一条河时，此河已是彼河。就如现代天文学已探知太阳不是围绕地球转动，且孕育地球万物的太阳在浩瀚无尽的宇宙中也渺如微尘。（提出“日心说”的欧洲文艺复兴时期的巨人哥白尼——白被烧死了吗？）所以，为了不使这一小小的困惑使我陷入到虚无主义的“泥潭”还是给自己制定一个当下流行的小目标：让自己的作品不受材料、载体和“潮流”束缚，出自内心回归到自我。
焦振予
二零一七年六月三十号
行为水墨之《杯水无墨》2014
行为水墨之《一杯水四分之一杯墨》2014
行为水墨之《一杯水半杯墨》2014艺术家简介
焦振予
1968 生于河南省开封市
自由艺术家
个展及独立艺术项目：
2017 《绘声绘色》鱼羊鲜艺术小组个展 E空间 上海
2016 “异质共生”——2016国际当代艺术展鱼羊鲜艺术小组独立单元
重庆长江当代美术馆 重庆
2015 发起组建“鱼羊鲜艺术小组”
2014 《禁止进入——Mr.jiao的艺博会》上海油画雕塑院美术馆 上海
2014 “清场行动——卖！空！工作室！” 互联网
2011 时代界面与个人畏惧的数码镜像 上大美院99创意空间 上海
2009 完美的罪行 艺八空间 北京
近期群展；
2017 《第二届长江国际影像双年展》 重庆长江当代美术馆 重庆
2016 《墙，不墙》 合美术馆 武汉
2015 《城市目光——2015上海当代艺术大展》 云艺术中心 上海
《哦~oh》 奥朗艺术 上海
《靠、不靠》 艺通佰通 E空间 上海
2014 《“167㎡极限”行动》 上海油画雕塑院美术馆 上海
《见亮》光媒介艺术展 上海沪江美术馆 上海
《额滴神呀》 ACTION空间 北京
2013 《水之澜》当代艺术六人展 上海M艺术空间 上海
《2013上海泓盛拍卖双年展》 上海世博会博物馆 上海
《反转基音》百名艺术家联展 当代唐人艺术中心 北京
2012 朝向未来的回归 —2012 上海画廊联盟展 上海
2011 中原国际当代艺术交流展 河南省美术馆 种子艺术画廊 郑州
