“伍思波：静观其变”展览海报
2017年7月22日下午，伍思波个展“伍思波：静观其变”于广州画廊开幕。本次展览共展出伍思波9幅新作，作品是一如继往的“灰色调”，伍思波继续以其“旁观者”的视角静观这个社会的变化。
伍思波 摄影：李明昌
伍思波 静观其变 30x50cm 布面油画 2016
伍思波在作品《静观其变》前
本次展览的名称“静观其变”来自伍思波2016年创作的一幅作品，作品描绘的是从广州美术学院球场向外看过去的场景，一幢大楼矗立在画面中央，楼顶的灯光带与楼身的点点灯光照亮了画面，给整体暗沉、压抑、静谧的氛围带来一线光明。
伍思波参加的展览并不算很多，最早的个展“袖手旁观”(2008年，君涵画廊)，去年的群展“仅仅在场”(2016年，广州画廊)，以及本次的展览“静观其变”都透着一股刻意与社会保持距离的感觉。这是他独有的观看方式，在他的作品中，他以旁观者的视角、无可奈何的心情，以一种黑白无声的方式静静地披露着中国南方广东这“自生自灭”的社会。
“伍思波：静观其变”展览现场
本次展览前言撰写者、广州美术学院美术馆副馆长胡斌与伍思波相识十余年，在他的印象中，伍思波的画一直都是这种比较沉郁的“灰色调”的风格。作品中那种闲散、超脱以及无望的逍遥等情绪也一直渗透在他的作品中。
“伍思波是那么漫不经心却又心如止水地对待映入眼帘的景致，所有事物毫无疑义地被镀上了他的‘固定色’，但是那种混合着原始和现代因子的野蛮力量以及逍遥又无望的情绪却透示出‘笨重’的真实感，颇能够引起观者的共鸣。” 胡斌在展览前言中写道。
“伍思波：静观其变”展览现场
胡斌认为伍思波的作品“越到后面表达上越来越成熟”，伍思波对“灰色调”的偏爱也没有减弱之势，而是运用得越来越自如。伍思波坦言，不喜欢自己的画面从构图或者颜色等方面给人很强的视觉冲击力，且越来越难以忍受鲜艳、强烈的色彩，更倾向于一种平静而单纯的视觉效果。
伍思波更赞同比利时艺术家吕克·图伊曼斯所说“沉思默想比直接的视觉刺激重要得多。”他的这种简洁、概括的平涂语言的形成也受到广美的一些老教授的影响，王肇民的水彩、刘其敏的风景素描在他看来都“语言朴素，但铿锵有力”，从中能获取一些坚定、沉着的力量。
伍思波 等待 110x90cm 布面油画 2016
伍思波 路途125x98cm 布面油画 2017
在取材上，伍思波的个人偏好也十分明显。城市边缘的城乡结合部和郊野乡间的平常景物是他笔下常见的景象，这些场景“一方面曾是旧有价值的保留地，同时又不甘落后于现代文明的洗礼。”“我通过观察、感受周遭生活环境的变化，而切入到我的作品。日常生活中所能触及到的都是些小场景，小角色。我常常想，时代的变迁往往是由这些细节组成的。”伍思波更多是根据个人的喜好和感知，选择生活上触及到他某条神经的事物。
伍思波 废弃的采矿场 30X50cm 布面油画 2016
在胡斌看来，伍思波笔下的这些城郊或路途的破败之景，有一种冷冷的、边缘感的状态。“其萧索荒凉与高歌猛进的时代形成强烈而又诡异的对比。”在本次展览的作品中，城市的视角相比以前有所增加，但仍是一些平常人难以觉察其美的事物，伍思波对这种隐蔽东西的兴趣贯穿始终。“他还热衷于表现云、水、烟、火这些变幻不定的事物，以此传达出冷逸的虚无感。他画面那灰色沉郁的调子以及突如其来的光照似乎凸显的是他作为一名‘夜行者’的视角。” 胡斌写道。
伍思波 露天矿公园150x120cm 布面油画 2016
《露天矿公园》是伍思波去年创作的作品，作品取材于粤西某小城的露天矿，这是一个人工开挖后被废弃的油页岩矿坑。近十年来，伍思波先后有十来幅作品取材于此。他喜欢这种人为的荒芜。“这种荒芜，在我看来，它是有别于一些自然景观所带来的荒凉感。相比之下，它多了人为的痕迹。我喜欢寻找、观察这些痕迹，它总是能让我思绪万千，却又无言以对。这个时候对我来说画画是最好的选择。” 伍思波着迷于这种大自然饱经沧桑后的样子。
伍思波 鹿 85x65cm 布面油画 2017
伍思波 鱼获 45x65cm 布面油画 2017
2017年的新作《鹿》和《鱼获》描绘的是动物题材。这是个新鲜的尝试，伍思波不想给人以固定的印象，“我不想给人家一说就是个乡土画家”，伍思波笑言“但是画出来的东西还是土土的”。
作品《鹿》所描绘的是他朋友所拍乡下的鹿饲养场，《鱼获》描绘的是炫耀似的战果展示。两幅作品描绘的场景都既是在荒野中，又带有人工的意味，虽然题材不同，背后支撑的思想与伍思波其他的作品却是一致的。画面氛围与其他作品也有共通之处，但不同的是，在这两幅作品中鹿和鱼身上的光照要更强烈，如胡斌所说，其“夜行者”的视角更为凸显。
伍思波 观望 68x85cm 布面油画 2016
正是这些突如其来、莫名其妙的光照的存在，使伍思波的作品多了一些“魔幻”的因素，而不仅仅是对现实的“写生”。“我想我的作品也是包含了创造与想象的成分的，只是这种成分是隐性的而较少被注意到而已。相反，在我的画面中居于显性而主导画面的是对于某些常态的再现与过滤。”伍思波曾说道。
在伍思波的作品中，隐隐约约还可以看到权力的符号。他的绘画内容是他对过去记忆的记录，这些记忆是“权力的线索”——针对中国70年代到21世纪的社会变迁过程中权力的演变，这种权力源自于政府、政党、经济、阶级、职位、家庭背景等。
伍思波 游园 110x90cm 布面油画 2017
但伍思波对艺术介入社会的作用并不乐观，“按我理解，如果称得上有力量的艺术品，它应该具备类似于宗教、信仰般的功能，且有给人‘直指人心‘的震撼。显而易见，每一个时代都不乏这类作品的出现。但，在信仰缺失、价值混乱的年代，艺术的力量往往显得有点微不足道，它远没有资本的力量有效。我相信未来。” 伍思波说。
胡斌认为，伍思波的作品在当代艺术圈属于比较“另类”的，他的画法看上去偏写生，但又不是一般的写生，带有很强烈的主观意识、情绪、叙事。但他更多的是一种直觉的把握，而不是那种非常风格化的、观念型的当代艺术“风景”。“他的画朴实得惊人，却因为其在感知与现实之间特殊的纠葛，而获得某种奇特的当代性。”胡斌说道。
文章来源：雅昌网
