见过青瓷展览，但是敢于用废弃的瑕疵青瓷作品与精品整器融合展现青瓷之美的展览不多。此次，合璧兴陶瓷艺术馆2017年龙泉青瓷“定义完美”特展就从这个角度出发，为藏家们呈现出了不一样的美感。
9月2日，在龙泉青瓷“定义完美”特展的开幕现场，汇聚了中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师毛正聪，中国陶瓷艺术大师徐定昌、陈爱明、陈善林、毛丹阳，浙江省工艺美术大师王传斌、周华，龙泉新生代艺术家陶怡、杨盛侃九位龙泉青瓷名家的作品，精美的整齐固然美不胜收，但是现场展出的出自大师之手、带有瑕疵的青瓷艺术作品却格外惹人关注，这些青瓷作品精致、精巧、精湛却留有那么一丝遗憾！
此次特展以“定义完美”命名，依照“残缺-瑕疵-完美”形成一条展览主线。
第一个展厅陈列了装置艺术作品 “盛筵”，是用废弃的瑕疵青瓷作品组合而成。从远处看，它是一席完美的艺术品，走近才慢慢体会到残缺的遗憾。这也正是此次展览的与众不同之处，将残缺之美以及残缺的惋惜带给观者。以感官的冲击衬托每件“完美”艺术品的弥足珍贵。“盛筵”展厅整体形成一个虚幻的基调，暗示在“完美”的青瓷艺术品背后不为人知的故事。
在装置艺术作品“盛筵”后的展厅是艺术家们的“完美”之作。每一件作品都是青瓷艺术家的经典之作。通过观展，大家深刻理解了分子和分母的概念，了解到每一件艺术家们呈现的精品都是基于无数碎片和裂痕之上的分子，难能可贵。
采访中，本刊了解到，独具匠心的策展来自于90后策展人方曼乔。其来自加拿大西安大略大学(Western University) ，兼修博物馆及策展学和金融学双专业。
方曼乔
据方曼乔介绍，这次策划“定义完美”有两个目的，一方面，希望借此机会把青瓷艺术品创作中的故事、艺术家的种种经历以及青瓷艺术成果的不易表现出来。通常，在艺术馆我们是从鉴赏的角度去看艺术品的，但是那些被艺术家筛选出去的，砸掉的，不满意的作品往往不会出现在这里。这次策展把艺术家习以为常的、开窑后看到的各种不同程度的作品的瑕疵、开裂等问题展现出来。
另外一方面，是希望可以把青瓷艺术和当代艺术做一个融合。青瓷艺术是传统的，内敛的，需要静下心去体会欣赏的，而有西方特征的当代装置艺术普遍是张扬的，有舞台感的，很直接的。用当代艺术的表现形式去呈现青瓷会有一种独特的美感。
盛筵整体摆设的想法是来源于荷兰17世纪兴盛的巴洛克静物艺术。中国的瓷器在新兴贵族中很盛行，也是当时静物油画中的很重要的组成之一，象征财富，地位和权利。通过盛宴，我们把这种奢华的感觉用立体的方式表达出来。盛筵这件作品可以通过视觉，触觉和听觉三种方式来体验。从视觉的角度。由远而近。从远处看盛宴其实是很精美的，像一个华丽的装饰。稍微近一点儿就会发现一些问题，比如说裂痕，大面积的积釉等等。这种体会很像艺术家开窑之后一点点检查自己作品的状态。冷眼一看都挺完美的，多看几眼就出现各种问题。从触觉的角度。邀请大家在观赏之余可以拿起盛宴里的作品仔细观察。每一件作品都没有达到定义的完美，有些问题很明显，但有些作品的瑕疵是很难发现的。视觉和触觉是我们欣赏青瓷艺术作品比较普遍的方式，这次我们还加入了听觉的效果。
这首背景音乐是莫扎特第二十一钢琴协奏曲。一共有三个乐章，很贴合这次展览的主题。第一乐章是平缓和紧张的交替，音量变化和转折多，很贴合艺术家在创作中灵感迸发的节奏和烧制过程中心情的波动起伏。第二乐章是梦境的感觉，整体基调平和又像是隐藏了一些东西。这个乐章恰好反应盛宴的主题基调，代表艺术家所经历的但是收藏家看不到的部分。第三乐章是比较跳跃的，情感和流动性比较强，结尾很华丽。用来表现“完美”这个主题和青瓷艺术品的成果。如果有时间大家可以坐在盛宴旁边的椅子上听着音乐，慢慢欣赏，也可以边休息边交流。
此次活动在展览期间还特别推出专场“对话艺术家”座谈会，与青瓷艺术家近距离沟通，了解这些“完美”创造者“完美”背后的瑕疵、裂痕和声响。从而感受他们的经历，洞悉他们心中的标准，感知他们的精神。本次特展持续至2017年9月17日。
活动现场
