导言：珠江四面环绕广州大学城，将其变成一个远离市中心的郊外小岛。自2004年大学城开城，十所高校将分部设置在这所世外桃源后，这块安静
荒芜的地方很快热闹起来。广州美术学院将本科生安置在这个岛上，同时兴建了一座美术馆，这里便成了整个大学城的文艺圣地。
左正尧自大学城美术馆开馆便担任该馆的馆长，如今十余年过去了，在他的领导下，大学城美术馆呈现出一种什么样的面貌?该馆的学术定位是什么?在展览、研究、收藏等方面取得了哪些成果?雅昌艺术网对话广州美术学院大学城美术馆馆长左正尧，对以上问题一一道来。
广州美术学院大学城美术馆外观
左正尧个照
资讯、生态、研究 三大版块确定学术定位
雅昌艺术网：首先请您介绍一下广州美术学院大学城美术馆成立的背景和定位,跟学校另外两个馆的区别在哪儿？
左正尧：大学城美术馆是整个广州大学城兴建的一部分，当时十所高校进入大学城，为了配合整个美院的发展建立了大学城美术馆，并在2005年开始进行第一次展览的安排。
这个馆的定位有三块。首先是立足于国际范围内美术教育的资讯和作品的展览;第二块是关注国内外当代艺术的发展状态;第三块是广美自身学术成果的展览和研究。基本上历年来大学城美术馆的学术研究、展览策划、文本梳理等方方面面都是基于这三个方面来展开的。
三个美术馆在学院的整体思路下共同为科研和教学服务。具体到大学城美术馆，根据自身的硬件、学术能力考虑定位。加上这边是本科生的本部，要更好地给学生提供当下最及时的资讯，给老师提供更广阔的教学思路。
“和谐亚洲——第23届亚洲国际美术展”开幕式现场
雅昌艺术网：这些年都做过哪些比较重要的展览？
左正尧：我馆在十多年的历史中，给学生提供了第一手的当代艺术资讯、国外高校教育的资讯、本校各个专业之间的资讯。我们做过不少很有力量的展览，比如针对本校的各个专业，多年来我们专门设立了一个“开放的课堂”系列。我们也跟国内很多美术馆、高校美术馆有良好的合作，组织或参与了文化部、文化厅很多国际上对外交流的展览，展出的都是国内比较活跃的一些艺术家的作品。通过美术馆的展览起到了了解国内外美术发展生态的作用。因为工作突出，文化部发专文到文化厅表扬我们馆，也对我个人在文化部举办的文化交流展览中做出的贡献给予了表扬。
亚洲丝链美术展合影
雅昌艺术网：像刚才说的“开放的课堂”这算是我们馆的一个学术品牌吗？还有其他的学术品牌吗？
左正尧：除了开放的课堂系列展，还有亚洲展，我们也做了几次关于亚洲间艺术交流的展览，比如“23届亚洲国际艺术展”“亚洲丝链美术展”“广东陶艺大展”。
雅昌艺术网：做这个广东陶艺大展是跟您自己的专业、创作方向有关吗？
左正尧：我的专业是中国画，做陶艺是个人在创作媒介上拓展的需要。我对陶艺情有独钟，参与这方面工作近三十年，包括策划、推动、文本梳理、陶艺史的撰写等。喜欢陶瓷媒介创作所带来的享受和成果的回报，充满了快乐和意义。
陶艺队伍特别缺人才，学术能力强的不一定涉足陶艺领域，高校老师真正参与到陶艺创作的不多，关注陶艺的批评家更少，更多的是自由艺术家、高校毕业生凭兴趣做陶艺，真正做出高度的凤毛麟角。正因如此，必须关注陶艺展览和文本梳理，“广东陶艺大展”是全国性的展览，希望借此展览提升陶瓷艺术在国内的影响力，鼓励年轻人参与陶艺创作。
”第二届广东当代陶艺大展“展览现场
“新生第一堂课应该在美术馆”
雅昌艺术网：大学城有这么多的高校和年轻的学生，他们的年龄、知识水平都差不多，您有什么办法吸引他们到馆里来？您觉得他们能从这里收获什么？
左正尧：作为美术馆，重点应该放在学术的梳理上，做出展览的学术高度，通过展览的推进扩大影响力。大学城十所高校以年轻学生为主，我们的展览尽量紧扣学生们的关注点，如果一味地做跟他们当下认识程度和期望不一致的展览，调动不了他们参观展览的兴趣，经过多年打造的本科毕业展就抓住了他们的关注点，取得了很好的效果。
以前的教学大纲很少或者并没有把第一堂课纳入美术馆教育范畴。其实新生的第一堂课应该在美术馆上，不论是从事美术创作的还是美术批评和管理，最后的研究和展示平台都是美术馆。作为一个画家、雕塑家、行为艺术家，展览呈现作品就需要跟美术馆打交道，作为一个理论方向研究者，最后的研究平台也是在美术馆。我们希望年轻的学生和观众更多地与美术馆互动，比如人文学院的同学可以参与到展览的策划中。
左正尧创作照
雅昌艺术网：每年9月都是新生入学，我们会做一些相应的展览来帮助新生了解美院吗？
左正尧：我们配合新生入学做了“基础坐标—广州美术学院基础教学作品展”。他们刚入学很兴奋，军训后对新环境和城市探索的热情胜过进美术馆，关注点往往不在展览上。学生刚考上大学比较放松，不像考前对学习和作品的渴望程度高。
雅昌艺术网：每年毕业季，央美、国美、南艺等兄弟院校的毕业展开幕式都搞得很特别很轰动，引起很大关注，但是好像广美每年都是静悄悄地开展，连个开幕式都没有，这是为什么呢？其实应该很多学生都很期待的。
左正尧：我们的毕业展也曾有特色的开幕式，后基于开幕式参观人数太多，也基于安全的考虑，就淡化了开幕式规模。
雅昌艺术网：我们馆的这些项目里有没有针对性地帮助学生成长的？
左正尧：我们设立了多个奖学金，有许钦松创作奖、三彩画廊奖优金，三彩画廊无偿提供经费，给优秀学生评奖。
左正尧 昌南长调 88x23cm 氧化铁 2011
“美术馆展览等于阅兵式”
雅昌艺术网：我们馆现在的收藏状况是怎么样的？
左正尧：我们馆是一个新馆，基本上从开馆以后进入收藏，现在有几千件藏品。收藏主要是每年毕业生的优秀作品，同时也关注当代艺术家的作品，因为经费不足收的很少。
雅昌艺术网：现在都在提倡博物馆、美术馆的文物、藏品要怎么活化利用，我们这么多的馆藏您打算怎么发挥它的作用呢？
左正尧：收藏非常丰厚的美术馆，常年将藏品放在仓库的的确确没有发挥它应有的作用，要让它伴随时代的文化一起成长，这样的收藏才有意义。
但是有两个前提，一方面是认识要一致，也就是说从主管部门到执行部门都要有高度一致的认识。第二，要有专门的研究人才。
我们的藏品基本上是以毕业生的毕业创作为主，不同的展览会调用一些藏品参与，也在做一些巡回展览，包括千里之行等全国性展览。
左正尧 来自昌南的女人 278x33cm 2011—2013
雅昌艺术网：现在都在讲大数据，从05年到现在，这些毕业生作品的整体面貌会有一个什么样的变化？
左正尧：这个跟教育有关，全国美院都应该有旗帜鲜明的学术主张，学术的宽度和高度在哪里，要打造什么样的特色，要建构什么样的艺术主张和特点，招什么样的学生，一年级上什么样的课程，毕业创作要走向什么样的方向，导师怎么样聘用，这是一个很严肃的问题，这应该是学校领导层考虑的对于教育的思路。
通过毕业创作能够一脉相承地看出它的变化趋势，如果十年之间毕业创作的展示中看不到这个变化，说明教育体系里没有很好地贯彻教育理念和方向，缺失或者没有考虑这个问题。
高校应该很好地利用美术馆对自身学院的学术主张进行对外拓展。值得庆幸的是广美新的校长有美术馆的工作经验，他对美术馆的概念会深入到学校发展层面考虑，会有完全不一样的举措和期待。
美术馆是所有艺术家、教育研究者呈现学术研究的平台，它是终极目标。美术馆展览等于阅兵式，一检阅马上知道其教育成果、教学水平的高低。
我们馆十多年来发展经历不同时期，有快速发展期，也有停滞不前期，受重视程度的不同有直接影响。
左正尧作品展览现场
“自我认可的身份是艺术家”
雅昌艺术网：进入美术馆工作的这些年，您整体的一个工作方法、工作理念是什么呢？您这些年遇到的最大的挑战是什么呢？
左正尧：美术馆在世界范围内是艺术的殿堂，是艺术的家园和归属地，在参观美术馆时心灵得到温暖，得到洗礼，得到文脉关怀。我们馆是一个年轻的新馆，年轻意味着很多设备不配套、不完善。当中最困难的是有时候不被理解，每个部门都会有主管领导，如果主管领导对美术馆不理解，发展会受到限制，找到志同道合的理念是重要的。
左正尧作品展览现场
雅昌艺术网：对于美术馆自身来说呢？您怎么去管理、凝聚美术馆的人？
左正尧：单位只是一个工作的平台，我不希望在工作当中纠结太多个人情绪和个人得失，无谓的加班或者耗尽他们个人的时间。希望他们在工作中得到自己应有的回报，工作做好、阅历增长，自己也在工作中建功立业。在策展当中去交往更多的艺术家、批评家，只要有学习机会，鼓励他们去参与学习，也鼓励他们走出去到国外美术馆去参观学习。
雅昌艺术网：您既是艺术家，又是学校的老师，又是美术馆的管理者，这三个角色您觉得相互是一个什么样的关系？
左正尧：多年来我一直自认为是艺术家。大学老师算是另一个身份。坚持创作，将创作与生活状态紧紧联系在一起。白天工作，晚上画一系列水墨，虽然展出时候是6米7米的大幅作品，却是由一幅幅小画拼接而成。
我内心从不把自己当馆长对待。全国美术馆馆长会议也没参加，不希望自己的身份变成职业馆长。自我认可和自我暗示会让艺术创作的心态变异，作品不清澈单纯，自我定位决定创作的风格取向和学术高度。
