开幕。本次展览是曦儿继2017年7月1日由著名艺术批评家杨小彦教授担任策展人，在广州美术学院大学城美术馆举办的首次个展以来又一次艺术作品展。
维度2-1 200×200cm 油彩 丙烯 亚麻（2012-2016）
本展选取曦儿绘画作品15幅，她的作品具有独特的艺术语言和风格，具有编织感。作品由无数的线条组成，初看似是杂乱无章，细看却发现其起伏与交错具有音乐般的节奏和韵律。曦儿就是这样，不辞劳苦地、一笔一划地织造她的艺术梦想。画中的每一笔每一划，都承载着她对未来的憧憬，对艺术梦想的追求。
曦儿的作品，可以理解成一曲命运交响曲，令人沉思，令人思考，不同年龄、不同职业和不同阅历的观者，会有不同的感受。
维度3S-2 50cm×40cm 油彩 丙烯 亚麻（2012-2016）
著名艺术批评家、中央美术学院《美术研究》杂志主编殷双喜曾这样评论曦儿的艺术：我试图从心理学的角度来看曦儿，虽然她事业成功，但是我觉得她内心的焦虑比大多数人都多，而画画在某种意义上是一种自我治疗，通过无意识的绘画来自我解救。因为她已经发现，金钱不能解救自己，名誉不能解救自己，任何世俗的可以衡量的标准都没有办法解救自己。她只能通过自己解救自己，虽然目前还谈不上解救别人，也许以后会解救若干人，就是那些能跟她的作品呼应的人。
维度3S-2‘ 40cm×50cm 油彩 丙烯 亚麻（2012-2016）
国际著名的策展人张颂仁曾这样评论曦儿的艺术：她的造型方法给人一种很强的生命感。像编织艺术，那种编织的重复性方式，通过造型的一个母体开始，慢慢把这些母体通过编织繁殖的方法，转变成一个视觉逻辑，从视觉逻辑再产生一种魅力，有了这种魅力，才能算是一件感动人的艺术品。艺术家将生命力转换成艺术，曦儿完成了这一关键的过程。
维度7S-3 40×50cm 油彩 丙烯 亚麻（2012-2016）
著名艺术批评家、武汉合美术馆执行馆长鲁虹曾这样评论曦儿的作品：曦儿的艺术毫无疑问是“原生艺术”。因为她是从表达内心出发在进行具有本能特点的艺术创造。她在作画的初始有些人形，后来她又画了很多具有覆盖特点的抽象符号，结果这些抽象符号在相互交织时已经超越了具体人形。此外我还感到她的画很有女性特点，其基本符号像十字，就像许多方面女性从事编织一样，她是一层层地画，而且也成功地表现了潜意识里的女性经验。
维度7S-7 40×50cm 油彩 丙烯 亚麻（2012-2016）
湖北美术馆馆长，著名批评家冀少锋曾这样评论曦儿的作品：她的画有一种非常强的游离感、漂泊感，在无形与有形当中游离，在标准与非标准之间游离，在技法与无技法当中游离，在具象与抽象之间游离，她也搞不清到底她想要哪个，她恍惚，但是她在这个表达当中，她用无技术消解技术，用无意义消解意义，这就是她最大的亮点。
维度22-12 200cm×150cm 油彩 丙烯 亚麻（2012-2016）
深圳雕塑院院长、中国雕塑学会副会长、著名批评家孙振华曾这样评论曦儿的作品：曦儿作画就是一种明心见性的过程。她有强烈的内心驱动，使她可以随心所欲地运用色彩、图形、符号来表达。当然，这个过程中并不是每一次表达尝试都符合我们公认的所谓绘画的常识，但我认为值得把她当作一种现象进行关注。
维度22-22 200×150 cm 油彩 丙烯 亚麻
中山大学传播与设计学院副院长，著名批评家杨小彦曾这样评论曦儿的作品：之所以看不懂曦儿的作品，是因为你在这画里面看不到你习惯的形象，你就认为看不懂。我说你把这个想法去掉，我们就来谈线条，谈色层，你看着这么多层，这个可能是甩下去以后又用刮刀把线条画上去，看这些的时候，跟懂不懂没关系，这个是画的一种状态、一种纠结。
据悉，本次展览将持续至2017年9月30日。
