策 展 人:王般若
学术主持:宋永平
李津说艺术家要有对世界的态度,热闹或者安静、你爱或者不爱。他说呼波的画是有着大格局的创作,那些符号一般的人体是在刻意抹煞个性,这是有意为之的创造,因为共性才是人类的概括。他说呼波的作品先锋而尖端——原来不流血的刀,也可以伤人。策展人王般若说,“艺术拥有的纯粹力量,可以媲美宗教。”
学术主持人宋永平回顾了呼波作为日本设计师以及回到国内专职创作的创作历程。他说“艺术创造了一个美丽的新世界。”
艺术家呼波
作品名称是“天际线”。
作品很难独立于艺术家而独立存在,后现代主义认为一旦作品产生就存在于观者的眼中,这种解读往往难以相对准确呈现出艺术家希望传递出来的态度,而艺术作品的灵魂就是它独特的思想性。
从1988年到2011年,长达23年的日本生活,作为设计师的呼波作品,在日本设计界受到极大尊崇。这23年里呼波夫妇眼中的他乡明月,是以怎样悲欢的姿态存在过呢?
与文字不同的是,画,最能展现出一个艺术家背后的世界,他的经历和体验都在笔触中泄露着秘密。但是呼波却像一个不想留下痕迹的雪上行者,他精心地抹除笔触,努力让自己逍遥于画面之外。但好的艺术品自己会说话,它们一一逗露了端倪。
我们会一一介绍呼波的作品。
这幅作品是“天际线”系列的第一幅。呼波的作品充满符号学意义上的隐喻。最基本生存象征的“单人床”孤独地摆放在人物身后。极目远眺的人物面前,城市建筑物方正的天际线将天空割裂成奢侈的小块——
呼波内容丰满、富有情感的天空一再贯穿在他尺寸各异的画面中,与木讷的人体恰成对比,本应“人有情、而天地不仁”的日常,在画面中被倒置过来。看似怪异的表现其实最合理。那小幅的天空才是心灵,其实最遥远的地方最真切,越过天际线的远方,人们就到达了自己。
就像摇滚,作品的现代性特征之一是对主流的抗拒。而抗拒的本质和表现都是荒谬的,在一个劳累的当下可能什么情绪都没有,人物松弛地望向街边巨大的马路凸镜、里面有人,有一小片无处不在的天空……
简洁平直的画面中细节繁缛地充斥,眼睛被艺术家巧妙而低奢的布局带领着深入进去,人们奔跑、欢愉、路过……那站在楼上劳碌一天的人脸上正露出微笑……
被欲望居囿的人们难以逃离划定的空间,而清淡于情绪之外的黑猫则可以探出头来,他们是人类的范本,剪除欲望,才可以获得轻盈的自由。
展览现场
呼波部分作品